El 22 de abril de 2026, Samsung anunció la incorporación de 22 obras de Tamara de Lempicka al catálogo de su Samsung Art Store. La colección llega en un momento en que el Art Déco experimenta un retorno notable en el diseño de interiores y la moda, y sitúa a la artista polaca como una de las incorporaciones más reconocibles que ha recibido el servicio hasta la fecha. Para los propietarios de un televisor The Frame o de la gama OLED compatible, significa tener acceso a una selección curada de una de las figuras más representativas del siglo XX directamente en el salón.
Qué ha pasado exactamente
Según el comunicado publicado por Samsung Global Newsroom el 22 de abril de 2026, el Samsung Art Store ha lanzado una colección dedicada íntegramente a Tamara de Lempicka, artista de origen polaco considerada una figura definitoria del movimiento Art Déco. La colección suma 22 obras y está disponible en los televisores compatibles con el servicio, entre ellos The Frame y determinados modelos OLED de Samsung.
El comunicado de Samsung describe a Lempicka por sus «composiciones atrevidas y formas escultóricas», una estética que la compañía vincula directamente con lo que denomina un renacimiento «Neo-Deco»: una corriente que estaría recuperando la estética de los años veinte y treinta del siglo pasado en disciplinas como el interiorismo y la moda, y que ahora llegaría también al espacio doméstico a través de pantallas de alta gama.
Esta incorporación no es un movimiento aislado dentro del Art Store. El contexto que ofrece la búsqueda de fuentes adicionales muestra que Samsung ha estado ampliando su catálogo de forma sostenida en los últimos meses: en marzo de 2026 añadió 25 obras exclusivas procedentes de Art Basel Hong Kong 2026, una feria celebrada entre el 27 y el 29 de ese mes. Anteriormente, el servicio ya había incorporado colecciones de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, así como una selección del Stedelijk Museum de Ámsterdam. La colección de Lempicka se enmarca, por tanto, en una estrategia editorial clara: posicionar el Art Store como un espacio de arte curado con nombres de peso reconocible para el gran público.
El comunicado no especifica el precio concreto de acceso a esta colección en particular, ni si se trata de una incorporación incluida en la suscripción general del Art Store o si requiere un pago adicional. Tampoco detalla en qué mercados geográficos estará disponible desde el primer día.
Por qué esto importa ahora
Tamara de Lempicka (1898-1980) no es una artista que necesite presentación entre quienes siguen el mundo del arte, pero sí merece contexto para entender por qué Samsung la elige en este momento concreto. Su obra, caracterizada por figuras humanas de contornos muy definidos, paletas de colores metálicos y una sensación de opulencia contenida, fue durante décadas considerada demasiado comercial para los círculos académicos. Esa misma cualidad —accesible, visualmente impactante, decorativa sin ser superficial— la convierte ahora en una elección estratégicamente sólida para un servicio que vive en el espacio entre el arte y el producto de consumo.
El Art Déco lleva varios años reapareciendo en tendencias de diseño de interiores, particularmente en Europa y Estados Unidos. Publicaciones especializadas en decoración y plataformas como Pinterest han registrado un aumento sostenido en búsquedas relacionadas con el estilo desde aproximadamente 2022. Samsung no ha inventado esta tendencia, pero sí la está capitalizando de forma directa: si el propietario de un The Frame quiere que su televisor apagado parezca un cuadro coherente con la estética de su salón renovado, una obra de Lempicka encaja mejor que muchas otras opciones del catálogo.
Para el usuario español, la relevancia es concreta. The Frame lleva varios años siendo uno de los televisores con mejor recepción en el mercado doméstico europeo, precisamente por su propuesta de integración estética en el hogar. Samsung lo vende en España con el Art Store como argumento diferenciador frente a televisores de LG, Sony o TCL que ofrecen imagen comparable pero sin ese componente de galería digital. Cada expansión del catálogo refuerza ese argumento de venta, y una colección de Lempicka —con el tirón cultural que tiene ahora mismo— es un refuerzo más tangible que muchas incorporaciones anteriores de artistas menos conocidos fuera del circuito especializado.
La lógica detrás de las colecciones: arte institucional frente a arte comercial
Lo que está construyendo Samsung con el Art Store es, en esencia, un modelo de licencias de arte digital para el consumo doméstico. No es el único que lo intenta —Apple ha explorado integraciones artísticas en sus pantallas, y plataformas como Meural (propiedad de Netgear) llevan años en este espacio—, pero Samsung tiene una ventaja estructural: el volumen de televisores The Frame vendidos en todo el mundo le da una base de usuarios instalada que ningún competidor directo puede igualar en este segmento concreto.
La estrategia editorial del Art Store parece seguir dos carriles paralelos. Por un lado, colaboraciones con instituciones museísticas de prestigio: el Stedelijk Museum de Ámsterdam es un ejemplo reciente, y este tipo de acuerdos aportan legitimidad cultural al servicio. Por otro lado, colecciones de artistas con reconocimiento popular masivo: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y ahora Lempicka son nombres que el público no especializado reconoce sin necesidad de contexto adicional. Lempicka, en particular, ha tenido una exposición renovada gracias al musical de Broadway estrenado en 2023 que lleva su nombre, lo que amplió su visibilidad más allá del circuito del arte.
Este doble carril tiene sentido comercial: las colaboraciones institucionales atraen a compradores que justifican la compra del televisor con argumentos culturales, mientras que los artistas populares convierten el Art Store en un servicio que se explica solo en una conversación de salón. El comunicado no detalla los términos económicos de los acuerdos de licencia, ni si los derechohabientes de Lempicka —la artista falleció en 1980— reciben royalties por visualización, descarga o suscripción.
El Art Store en el ecosistema Samsung: diferenciación real o marketing de catálogo
Vale la pena preguntarse si el Art Store es un servicio que los usuarios utilizan de forma activa o si funciona principalmente como argumento de venta en el punto de compra. Samsung no publica datos de uso activo del servicio, y el comunicado tampoco incluye cifras de usuarios, descargas o tiempo de visualización. Esta ausencia de métricas es habitual en los comunicados de la compañía sobre el Art Store, lo que dificulta evaluar su peso real dentro del ecosistema de servicios de Samsung.
Lo que sí es verificable es que el catálogo ha crecido de forma constante. Solo en los primeros meses de 2026, el Art Store ha incorporado la colección de Art Basel Hong Kong (25 obras, 20 artistas contemporáneos), la selección del Stedelijk Museum y ahora las 22 obras de Lempicka. Este ritmo de incorporaciones sugiere que Samsung mantiene inversión activa en el servicio, lo que a su vez indica que tiene razones internas para considerarlo relevante, aunque esas razones no sean públicas.
Desde la perspectiva del comprador europeo, el Art Store funciona como un diferenciador en la gama alta. Un televisor The Frame Pro o un OLED S95H —modelos mencionados explícitamente en fuentes secundarias como compatibles con las colecciones recientes— ya compite en un segmento de precio donde el comprador evalúa propuestas de valor más allá de la resolución o la tasa de refresco. La posibilidad de mostrar un Lempicka original —o una reproducción digital de alta fidelidad con licencia— mientras el televisor no está en uso es un argumento que no tiene equivalente directo en la oferta de LG o Sony en este momento.
Qué cabe esperar
El calendario reciente del Art Store apunta a un ritmo de lanzamientos de aproximadamente una colección nueva al mes. La incorporación del Stedelijk Museum, la colección de Art Basel Hong Kong en marzo y ahora Lempicka en abril de 2026 sugieren que Samsung mantendrá ese cadencia durante el resto del año. Es razonable esperar nuevas colaboraciones institucionales —otros museos europeos son candidatos naturales— y posiblemente más artistas del siglo XX con reconocimiento popular.
Lo que conviene vigilar es si Samsung comienza a publicar métricas de uso del servicio, algo que hasta ahora ha evitado sistemáticamente. La ausencia de datos hace difícil saber si el Art Store está consolidando una base de usuarios fiel o si sigue siendo, principalmente, un elemento de marketing para el hardware. La colección de Lempicka, con el respaldo de una tendencia cultural documentable, es una prueba interesante: si Samsung decide en algún momento hablar de números, esta colección podría ser el primer caso en que tenga sentido hacerlo.
